Papercraft
Tutorial
O tłumaczenie poprosił
VietAnh wskazując tutorial na GIMP-a
A folded and cut papercraft or scrapbook style heading. Okazało się jednak, iż jest to przeróbka tutka z PS autorstwa
Enrique Floureta, pochodzącego ze strony
Photoshop Roadmap. Poza tym autor GIMP-owego poradnika pominął kilka istotnych szczegółów.
Skontaktowałem się z autorem oryginału prosząc o zgodę na translację poradnika na język polski i naszego ulubionego GIMP-a. Takową otrzymałem i przedstawiam Wam poniższy tutorial. Efekt jaki uzyskasz na koniec tutoriala zaczerpnięty został z magazynu Wired, a jego twórcą jest Mario Hugo.
Tutorial napisany w wersji GIMP 2.6 W innych wersjach nazwy narzędzi i pojęć mogą się różnić.
ZaczynamyEtap pierwszy – niezbędne materiały
Na potrzeby pracy niezbędna jest czcionka Disco Deck wyszukana przez Enrique Floureta. Jest ona wielce podobna do stylu liter z pracy Mario Hugo. Nie będę się rozpisywał nad instalacją czcionki. Wierzę, że każdy wie jak we własnym systemie umieszcza się czcionki, tak by widział je GIMP. Dodatkowo dla leniwych umieściłem też ustawienia krzywych i gotowy gradient. Wierzę jednak, że co ambitniejsi użytkownicy GIMP-a zechcą przy okazji tutoriala potrenować tworzenie gradientu i sami postarają się o uzyskanie odpowiedniego odcienia finalnego obrazu.
Wszystkie materiały zamieściłem w załączniku.
Etap drugi – tworzenie gradientu
Ponieważ narzędzia do tworzenia gradientów w PS i GIMP-ie różnią się dość mocno, to zbudowanie gradientu odpowiadającego oryginałowi zajęło mi trochę czasu. W PS jest to łatwiejsze. Patrząc jednak z drugiej strony gradient utworzony GIMP-em też może być trudny do odwzorowania w PS. W sumie było warto pobawić się narzędziem edycji gradientów GIMP-a. Nigdy ich nie robiłem, a teraz wiem jakich możliwości mogę spodziewać się po w/w narzędziu.
1. Po uruchomieniu programu przejdź do karty
Gradienty.
2. Kliknij w ikonę
Nowy gradient 
. Pojawi się okno
Edytor gradientów.
3. W pasku nazwy edytora gradientów wpisz
papercraft.
4. Aby łatwiej Ci było utworzyć gradient rozciągnij okno edytora na całą szerokość ekranu.
Przeczytaj to bardzo uważnie. Teraz kilka słów o samym gradiencie i narzędziu edycji.
Gradient w GIMP-ie składa się z tzw. segmentów. Zaraz po otwarciu okna
Edytor gradientów ujrzysz prosty gradient składający się z jednego segmentu. Segment jest symbolizowany przez trzy trójkąty na pasku segmentów. Czarne trójkąty to tzw. punkty końcowe segmentu. Każdy z punktów końcowych ma przypisany kolor, który można dowolnie zmienić. W przypadku niniejszego poradnika taka zmiana nie jest konieczna. Środkowy trójkąt koloru białego wyznacza miejsce barwy pośredniej pomiędzy punktami końcowymi.
Każdy z punktów segmentu, czy to końcowy, czy środkowy, można dowolnie przemieszczać. Jedynym wyjątkiem są punkty końcowe całego gradientu. Dla lepszego zobrazowania zamieszczam rysunek:
Przemieszczanie punktów segmentu działa trochę dziwnie. W przypadku gdy są aktywne wszystkie segmenty może się zdarzyć, że przesuwając jeden punt, przesuniesz jednocześnie wszystkie punkty w aktywnych segmentach. Najbezpieczniej jest aktywować tylko ten segment, którego punkty, tak końcowe jak i środkowy, chcesz przesunąć. Aby przesunąć dany punk, chwytasz go przytrzymując na nim LPM i przemieszczasz w dowolne miejsce. Aktywny segment zawsze jest zaznaczony kolorem niebieskim. Przy wielu segmentach istnieje możliwość aktywowania kilku segmentów pod warunkiem, iż ze sobą sąsiadują. Segment aktywuje się klikając LPM pomiędzy punktami końcowymi. Aby aktywować dwa lub więcej segmentów należy przytrzymać klawisz
[Shift].
Gdy najedziesz kursorem myszy da dowolny punkt segmentu lub sam pasek segmentów, w lewej dolnej części okna edycji pojawi się tekst pomocy. W tym samym miejscu pojawia się też pozycja danego punktu segmentu w trakcie zmiany jego położenia. Punkt segmentu nazywany jest tam
uchwytem.
5. Kliknij PPM na pasek segmentów (ten zaznaczony na niebiesko) lub na sam widoczny gradient. Otworzy się menu kontekstowe edytora. Wybierz w nim
Podziel segment w punkcie pośrednim.
Ujrzysz w oknie edytora taki oto obraz:
6. Aktywuj tylko pierwszy segment gradientu klikając w niego LPM.
7. Przyjmując, że liczysz segmenty od lewej do prawej, po środkowych punktach (biały trójkąt), przesuń środkowy punkt pierwszego segmentu na pozycję
0,0780. Nie musi to być, aż tak dokładnie, ale jeśli jesteś uparty, to w oknie edycji jest ikona
Powiększenie. Kliknij ją LPM tyle razy by tekście pomocy edytora ujrzeć:
Współczynnik powiększenia: 20:1
Wyświetlanie [0,4000 0,6000]Teraz możesz ustawić każdy punkt z dokładnością do jednej dziesięciotysięcznej.
8. Przesuń prawy punkt końcowy pierwszego segmentu na
0,1450.
9. Aktywuj drugi segment gradientu.
10. Ustaw środkowy punkt drugiego segmentu na
0,2800.
11. Teraz podziel drugi segment klikając na niego PPM i wybierając z rozwiniętego menu kontekstowego
Podziel segment w punkcie pośrednim. Masz już trzy segmenty gradientu.
12. Aktywuj trzeci segment.
13. Przesuń środkowy punkt trzeciego segmentu na pozycję
0,4900.
14. Podziel trzeci segment klikając na niego PPM i wybierając z rozwiniętego menu kontekstowego
Podziel segment w punkcie pośrednim. Masz już cztery segmenty.
15. Aktywuj czwarty segment.
16. Przesuń środkowy punkt czwartego segmentu na pozycję
0,45800.
17. Aby być pewnym, że utworzony przed chwilą gradient pojawi się w oknie dokowanym
Gradienty kliknij LPM w ikonę
Zapisz w oknie edycji.
18. Zamknij okno
Edycja gradientów W załączniku jest gotowy gradient pod nazwą
papercraft.ggr. Gradient należy wypakować do:
użytkownicy Linuksa –
home/nazwa_usera/.gimp-2.6./gradients,
użytkownicy Windows –
C:\Documents and Settings\Użytkownik\.gimp-2.6\gradients.
Potem należy w karcie
Gradienty kliknąć ikonę
Odświeżanie gradientów 
, lub zrestartować program.
Etap trzeci – tworzenie tła
19. Otwórz nowy obraz z dowolnym tłem o wymiarach
600 x
200 px.
20. W menu
Widok okna głównego programu zaznacz opcję
Przyciągaj do siatki.
21. Wybierz narzędzie
Gradient 
[L].
22. W karcie
Gradienty wybierz utworzony wcześniej gradient
papercraft.
23. W pozycji
Kształt: z rozwijanego menu wybierz
Stożkowy 
.
24. Przeciągnij gradient po obrazie dokładnie z lewego górnego rogu w prawa stronę. Ponieważ używasz gradientu o kształcie symetrycznym nie ma znaczenia jak daleko w prawo go przeciągniesz pod warunkiem, że linia wyznaczająca kierunek rysowania gradientu będzie pozioma.
Powinieneś(powinnaś) otrzymać obraz podobny do poniższego:
Powyższe tło jest dużo jaśniejsze od oryginału z PS. Można go przyciemnić na wiele sposobów, np. używając krzywych, jasności i kontrastu, czy poziomów. Wszystkie opcje dostępne są w menu
Kolory. Dobry efekt daje zabawa krzywymi, ale najlepsze odwzorowanie oryginalnego tła, moim skromnym zdaniem, daje sposób, który opisuję poniżej.
25. Wyłącz
Przyciągaj do siatki.
26. Duplikuj warstwę
Tło.
27. W karcie
Warstwy będzie aktywna nowa warstwa
kopia: Tło. Z rozwijanego menu
Tryb wybierz
Mnożenie.
28. Duplikuj warstwę
kopia: Tło.
29. W karcie
Warstwy ustaw suwak
Krycie na
65.
30. W karcie
Warstwy kliknij PPM na dowolną miniaturę warstwy i z wyświetlonego menu kontekstowego wybierz
Połącz widoczne warstwy. Wyskoczy okienko
Łączenie warstw w którym klikasz na
Połącz.
31. Z menu
Kolor wybierz
Jasność i kontrast.
32. W oknie dialogowym
Jasność i kontrast ustaw suwak
Jasność na
-35 i kliknij w przycisk
OK.
33. Tło nie jest doskonałe, widać w nim granice pomiędzy kolejnymi odcieniami barw gradientu. Aby to zniwelować z menu
Filtry wybierz
Rozmycie -> Rozmycie Gaussa....
34. W oknie dialogowym
Rozmycie Gaussa ustaw
Promień rozmycia na
10, zarówno w opcji
Poziomo jak i
Pionowo.
Efekt będzie następujący:
W załączniku zamieściłem ustawienia krzywych (pod nazwą
papercraft_tlo_001), które dają efekt zbliżony do opisanego powyżej. Opis importu ustawień krzywych w
pkt 89.
To by było na tyle jeśli chodzi o tło.
Etap czwarty – praca z tekstem
35. Ustaw kolor pierwszoplanowy na
#ffffff.
36. Wybierz narzędzie
Tekst 
[T].
37. W karcie
Menu opcji narzędzia ustaw czcionkę
Disco Deck. W opcji
Rozmiar wpisz
150px.
38. Kliknij narzędziem
Tekst na tło obrazu.
39. W oknie dialogowym
Edytor tekstowy programu GIMP wpisz
c. Zamknij okno edytora.
40. Z menu
Warstwa wybierz
Przytnij warstwę.
41. Powtórz punkty
38 -
40 tworząc napis
craft.
42. W karcie
Warstwy ustaw jako aktywną warstwę
Tło.
43. Wybierz narzędzie
Wyrównanie 
[Q].
44. Przytrzymując klawisz
Shift kliknij narzędziem
Wyrównanie na każdą z liter.
45. W karcie
Menu opcji narzędzia z rozwijanego menu
Odniesienie wybierz
Aktywna warstwa.
46. Wyrównaj w poziomie klikając na
Wyrównanie środek.
47. Teraz przy pomocy narzędzia
Przesunięcie 
[M] ustaw warstwy liter tak, by uzyskać efekt zamieszczony poniżej:
48. W karcie
Warstwy pozostaw włączony widok jedynie warstwy
c. Dla nie wtajemniczonych: trzeba klikać w ikonę oka
by wyłączyć widok danej warstwy.
49. Mając aktywną warstwę
c w karcie
Warstwy kliknij ikonę
Nowa warstwa .
50. W oknie dialogowym
Nowa warstwa w polu
Nazwa wpisz
gradient #1 i kliknij
OK.
51. Z menu
Obraz -> Prowadnice wybierz
Nowa prowadnica (w procentach).
52. W oknie dialogowym
Nowa prowadnica w opcji
Kierunek ustaw
Pozioma i kliknij
OK.
53. Podobnie utwórz pionową prowadnicę.
54. Wybierz narzędzie
Gradient.
55. W karcie
Menu opcji narzędzia sprawdź czy masz wybrany gradient
papercraft.
56. W opcji
Gradient zaznacz opcję
Odwróć.
57. W opcji
Kształt z rozwijanego menu wybierz
Stożkowy (asym) 
.
58. Z punktu przecięcia prowadnic przeciągnij gradient w prawo wzdłuż poziomej prowadnicy. Pamiętaj by mieć włączoną opcję
Przyciągaj do prowadnic z menu
Widok.
Wynik powinien być następujący:
59. W karcie
Warstwy w rozwijanym menu
Tryb ustaw
Mnożenie dla warstwy
gradient #1.
60. Duplikuj warstwę
gradient #1 klikając w karcie
Warstwy na ikonę duplikowania
, aż do uzyskania pięciu warstw z gradientem.
61. Ustaw warstwy jak na poniższym obrazie:
62. Pozostaw włączony widok tylko warstw
c i
gradient #1.
63. Ustaw jako aktywną warstwę
gradient #1.
64. Przy pomocy narzędzia
Przesunięcie przemieść warstwę
gradient #1 poziomo w lewo do momentu, aż wierzchołek gradientu znajdzie się pośrodku litery
c.
65. Gdy ustawienie gradientu będzie twoim zdaniem zadowalające to w karcie
Warstwy kliknij PPM na warstwę
gradient #1 i z menu kontekstowego wybierz
Połącz w dół.
66. Wyłącz widok warstwy
c włączając jednocześnie widok warstw
r i
gradient #2.
67. Jako aktywną ustaw warstwę
gradient #2.
68. Z menu
Warstwa w głównym oknie programu wybierz
Przekształcenie -> 
Obróć o 90º w prawo.
69. Przy pomocy narzędzia
Przesuwanie przemieść warstwę
gradient #2 poziomo w lewo do momentu, aż u zyskasz poniższy wynik:
70. Pozostałe litery pokryj gradientem w analogiczny sposób.
71. Włącz widok wszystkich warstw.
Praca powinna wyglądać jak na poniższym obrazie:
72. Jako aktywną warstwę ustaw
c.
73. Z menu
Filtry -> Światło i cień wybierz
Rzucanie cienia.
74. W oknie dialogowym
Script-fu: Rzucanie cienia wprowadź następujące ustawienia:
75. Zatwierdź klikając w
OK.
76. Powtórz operację
Rzucanie cienia dla pozostałych warstw z literami np. wybierając z menu
Filtry opcję
Powtórz „Rzucanie cienia” [Ctrl+F].
Etap piąty – barwienie
77. Ustaw kolor pierwszoplanowy na
#ffa200.
78. Mając aktywną warstwę
t utwórz nową warstwę nadając jej nazwę
kolor i ustawiając w oknie dialogowym
Nowa warstwa opcję
Kolor pierwszoplanowy w sekcji
Typ wypełnienia warstwy.
79. W karcie
Warstwy ustaw
Krycie na
Pokrywanie. Autor oryginału użył
Miękkiego światła. Ja zdecydowałem, że
Pokrywanie w przypadku GIMP-a daje lepszy efekt. Osobiście zachęcam do eksperymentowania z trybami warstwy
kolor. Można uzyskać inne ciekawe barwienia.
Ponieważ obraz końcowy był odmienny od pracy robionej w PS, postanowiłem pobawić się jeszcze krzywymi na wszystkich warstwach.
80. Aktywuj warstwę
Tło 81. Wybierz narzędzie
Zaznaczenie rozmyte 
zwane pospolicie różdżką.
82. Kliknij narzędziem w prawym górnym rogu tła.
83. Z menu
Zaznaczenie wybierz
Zmiękcz.
84. W oknie dialogowym
Zmiękcza zaznaczenie wpisz
200 i kliknij
OK dla potwierdzenia.
85. Z menu
Kolory wybierz
Krzywe....
86. W oknie dialogowym
Krzywe edytuj krzywe dla kanału
Wartość i
Czerwony. (Ustawienia krzywych w załączniku pod nazwą
papercraft_tlo_002)
Słów kilka o imporcie ustawień krzywych. Po rozpakowaniu archiwum z załącznika znajdziesz w nim folder
krzywe. W sumie nie ma znaczenia gdzie na dysku będą się znajdowały ustawienia krzywych. W oknie
Importowanie krzywych można wskazać odpowiedni folder. GIMP jednak ma ustawiony domyślny folder na:
dla użytkowników Linuksa –
home/nazwa_usera/.gimp-2.6./curves,
dla użytkowników Windows –
C:\Documents and Settings\Użytkownik\.gimp-2.6\curves.
Aby importować ustawienia krzywych w oknie dialogowym
Krzywe w górnej prawej części jest ikona menu importu
. Kliknij ją LPM i z rozwiniętego menu wybierz
Importuj ustawienia z pliku.... W oknie
Importowanie krzywych wybierz interesujące cię ustawienia.
87. Jeśli nie chcesz sam(a) eksperymentować z krzywymi zaimportuj ustawienia
papercraft_tlo_002.
88. W oknie krzywe dla potwierdzenia kliknij
OK.
89. Usuń zaznaczenie. Menu
Zaznaczenie -> Nic 
[Ctrl+Shift+A].
90. Rozmyj
Gaussem o promieniu
10 px warstwę
Tło.
91. Aby niepotrzebnie nie powtarzać stosowania krzywych na wielu warstwach połącz wszystkie warstwy liter i cieni w jedną.
92. Dla nowo powstałej warstwy krzywa wygląda tak:
93. Dla chcących importować krzywą, ustawienia zapisane są pod nazwą
papercraft_litery_001.
94. Zapisz obraz w formacie PNG.
Pomimo, iż widać niewielkie różnice z PS-owym oryginałem, osobiście jestem zadowolony z wyniku końcowego.
Koniec
Moje gratulacje. Właśnie udało Ci się stworzyć tekst z efektem liter wycinanych z papieru. Tak przynajmniej określa go Enrique Flouret.
