Dziękuję bardzo  .

Moim zdaniem ludzie piszący wstęp w podobnym stylu mają problem z poczuciem własnej wartości i próbują się dowartościować na forum, niby że to oni są lepsi w myśleniu.    Dodaje w załączniku zrzut z dostępnymi opcjami i nie ma tam ani duplikuj, ani powiel, chyba że coś przeoczyłem. Może jest jakieś inne dojście do tej opcji w jakimś menu?

Świetny tutorial. Dobrze opisany. Napotkałem jednak problem. W punkcie 47 jest polecenie by zrobić duplikat gradientu, jednak w Inkscape 0.48.2 nie mam takiej możliwości w opcjach narzędzi. Mogę tylko zduplikować cały obiekt. Czy wie ktoś może jak w tej wersji programu to zrobić?
Poradziłem sobie korzystając z warstw, ale duplikowanie gradientu było by prostsze.

---

Już dawno myślałem że efekt animowanego ognia, który wyglądał by w miarę realistycznie może się przydać do różnych zastosowań. Jednak dopiero teraz, gdy przerobiłem kilkanaście innych tutoriali, moja wiedza wzrosła na tyle bym mógł się za to zabrać. Myślę że efekt jest ciekawy, dlatego napisałem ten tutorial. Niestety jest on dość długi i raczej dla zaawansowanych użytkowników, więc proszę uzbroić się w cierpliwość i bardzo dokładnie wykonywać kolejne kroki. Do wykonania tej animacji będzie potrzebny dodatkowy deseń, który umieściłem w załączniku.

Tutorial napisany w wersji GIMP 2.6.11 z dodatkiem GAP 2.6. W innych wersjach nazwy narzędzi i pojęć mogą się różnić.

---

Zaczynamy

1. Tworzymy nowy przezroczysty obraz o wymiarach 500x300 px.

2. Zmieniamy nazwę warstwy Tło na Tło#1.

3. Za pomocą narzędzia Wypełnienie kubełkiem [Shift+B] nadajemy warstwie kolor czarny (#000000).

4. Tworzymy nową przezroczystą warstwę o nazwie odwzorowanie#1 i ją duplikujemy.

5. Ustawiamy jako aktywną warstwę odwzorowanie#1.

6. Zmieniamy kolor pierwszoplanowy na #808080 i wypełniamy nim warstwę.

7. Następnie: Filtry -> Artystyczne -> GIMPresjonista. W zakładce Ustawienia wybieramy MarbleMadness i klikamy Zastosuj. W zakładce Rozmiar podwajamy wszystkie wartości (Rozmiary - 20, Rozmiar minimalny - 12, Rozmiar maksymalny - 50) i klikamy OK.

8. Kolory -> Jasność i Kontrast, ustawiamy obie wielkości na 50 i klikamy OK.

9. Dodajemy nową poziomą prowadnicę prowadnicę: Obraz -> Prowadnice -> Nowa prowadnica (w procentach), kierunek w poziomie i położenie 50%.

10. Zaznaczamy opcje w Widok -> Przyciągaj do krawędzi płótna, oraz Widok -> Przyciągaj do prowadnic.

11. Zaznaczamy dolną lub górną część zaznaczeniem prostokątnym. (Ja wybrałem górną ponieważ wygląda bardziej jednolicie.)



12. Kadrujemy warstwę według zaznaczenia, Warstwa -> Kadruj według zaznaczenia. Rezygnujemy z zaznaczenia, Zaznaczenie -> Nic i duplikujemy warstwę.

13. Za pomocą narzędzia Wyrównanie przesuwamy duplikat do dolnej (lub do górnej) krawędzi i łączymy w dół.

14. Filtry -> Rozmycie -> Rozmycie Gaussa, ustawiamy X i Y na 25 i klikamy OK.

15. Ustawiamy jako aktywną warstwę odwzorowanie#2.

16. W opcjach Wypełnienia kubełkiem, Typ wypełnienia ustawiamy na Deseń. Wybieramy deseń czarno-biały i wypełniamy nim warstwę.

17. Stosujemy następny filtr. Filtry -> Odwzorowania -> Przesuwanie. Przesunięcie X ustawiamy na 32 i z listy obok wybieramy warstwę odwzorowanie#1. Odznaczamy Przesunięcie Y i klikamy OK.
Teraz już warstwę odwzorowanie#1 możemy usunąć.

18. Duplikujemy warstwę odwzorowanie#2 i na duplikacie znów stosujemy Przesuwanie. Teraz jednak zaznaczamy Przesunięcie Y , ustawiamy na 32 i wybieramy warstwę odwzorowanie#2, a odznaczamy Przesunięcie X i klikamy OK. Tryb warstwy ustawiamy na Wydobycie ziarna i łączymy w dół.

19. Dodajemy dwie nowe poziome prowadnice na 25% i 75%. Dzieląc obraz na cztery prostokąty, od góry 1, 2, 3 i 4.

20. Jednym zaznaczeniem obejmujemy prostokąty 2 i 3 i kadrujemy według zaznaczenia, Warstwa -> Kadruj według zaznaczenia.



Oczywiście na waszych obrazach nie powinno być cyfr.

21. Rezygnujemy z zaznaczenia i duplikujemy warstwę. Duplikat przesuwamy do górnej krawędzi, warstwę odwzorowanie#2 do dolnej krawędzi i łączymy je ze sobą.

22. Filtry -> Rozmycie -> Rozmycie Gaussa, ustawiamy X i Y na 2 i klikamy OK.

23. Tworzymy nową przezroczystą warstwę o nazwie ogien. Jednym zaznaczeniem obejmujemy prostokąty 3 i 4 i wypełniamy je kolorem czarnym.

24. Rezygnujemy z zaznaczenia i stosujemy Filtry -> Alfa na logo -> Rozżarzone. Ustawiamy rozmiar na 120 i klikamy OK.

25. Warstwę ogien łączymy z warstwą Glow Layer i zmieniamy nazwę na ogien#1, a warstwę Background usuwamy.

26. Warstwę ogien#1 duplikujemy 14 razy, żeby mieć do warstwy ogien#15.

27. Ustawiamy jako aktywną warstwę ogien#1.

28. Filtry -> Odwzorowania -> Przesuwanie. Przesunięcie X odznaczone, Przesunięcie Y ustawiamy na 25, z listy wybieramy odwzorowanie#2 i klikamy OK.

29. Ustawiamy jako aktywną warstwę odwzorowanie#2.

30. Warstwa -> Przekształcenie -> Przesunięcie. Ustawiamy Y na -10. Sprawdzamy czy jest zaznaczone Zawiń i klikamy OK.

31. Ustawiamy jako aktywną warstwę ogien#2 i powtarzamy punkty od 28 do 30. Następnie wykonujemy te czynności dla wszystkich warstw o nazwie ogien, aż do warstwy ogien#15. Okno warstw powinno wyglądać następująco:



32. Możemy teraz usunąć warstwę odwzorowanie#2.

33. Duplikujemy warstwę Tło#1 czternaście razy i każdą warstwę ogien łączymy z warstwą Tło.

34. Obraz -> Prowadnice -> Usuń wszystkie prowadnice.

35. Wykonujemy zaznaczenie prostokątne o wymiarach 250x150 px w miejscu, które chcemy mieć na ostatecznym gifie i kadrujemy obraz, Obraz->Kadruj według zaznaczenia.



36. Zapisujemy obraz jako animację gif, ustawiając opóźnienie na 80 ms i zaznaczając oba kwadraciki pod spodem.



Koniec

---

Oczywiście ten efekt można rozbudować i szczerze mówiąc jestem ciekaw co z nim dalej zrobicie. Tutorial można kopiować, cytować lub tłumaczyć na inne języki na zasadach Licencji Creative Commons (CC-BY), czyli uznania autorstwa. Miłego GIMPowania.

Ten sam efekt można uzyskać nie korzystając z pluginów PSP.
Zobaczcie tutaj:http://www.gimpdome.com/gimp-general-use/gimp-matrix-no-ps-filters-needed/?PHPSESSID=1b7g8s9unhng8cjv8avva38ga0

Świetny tutorial. Prosty, a jednocześnie dający ciekawe efekty. Ja rozbudowałem dwie kule ziemskie o cień . Wynik poniżej:

Trochę pokombinowałem, bo gdy robiłem jak zaleca autor tutka to klatki albo się rozwarstwiały, albo się nakładały. Wykorzystując ogólną ideę, trochę policzyłem jak muszą się przemieszczać poszczególne części i się udało. Zawsze pełne klatki ustawiałem na 1, 11, 21 itd. Później jeszcze zmieniłem czas wyświetlania tych klatek. Co prawda kolorowe zdjęcia nie są najlepsze do formatu gif, ale sobie to odpuściłem. Oto mój efekt:

PS: Tak w ogóle to jest basen Ikar w Bydgoszczy.

Świetny tutorial. Pokombinowałem i wyszło mi niemal tak, jak w oryginale. Jednak z warstwą numer postąpiłem trochę inaczej. Warstwa ta początkowo miała u mnie rozmiary obrazu, czyli 300x300px. Po połączeniu z tekstem zmieniłem jej rozmiary do 150x300px, następnie wyśrodkowałem i dopiero potem połączyłem z warstwą bila. Dalej już postępowałem zgodnie z tutorialem i otrzymałem coś takiego (tło i cień zrobiłem po swojemu):