Na Linuxie najłatwiej otworzyć konsolkę i dać

dla języka angielskiego

Dla innych zmieniamy wartość LANG
np.

Jedynie o czym trzeba pamiętać, to żeby nie zamknąć konsolki jak się pracuje

Też na początku o tym myślałam, ale zrezygowałam z tego pomysłu. Zgadzam się z caperem. Nie tyle z powodu renderka, ale dlatego, że ludzki wzrok patrzy bardziej panoramicznie. Od góry do dołu trudniej by się to oglądało i także sądzę, że gorzej robiło. Pozatym sądzę, że renderki moglyby np przekraczać granicę 250px tak, że by sobie trochę wystawał (w szczególności mangowate  czupryny ) Oczywiście w granicach rozsądku załóżny 50% z 250px mogłoby wystawać.



Pomyślimy o jakiś temacie na ten cel. Zbliża się weekend i wszyscy mają trochę czasu. Posiedźmy trochę. Ten kto się pośpieszy będzie miał zaszczyt zaczynać serię

@muchomorku
Zdaję sobie sprawę, że jesteśmy dziecmi w piaskownicy w porównaniu z tymi gościami, ale mi bardziej chodziło, żeby to było bardzie zabawą połączoną ze wspólnym przedsięwzięciem. Nie musi być to ładne, ważne żeby nam frajdę sprawiło. Podejść do tego na luzie w stylu "Caper ta Twoja zielona plama przysłania moją niebieską kreskę, tyle się nad nią nasiedziałam" Nie będziemy tego wysyłać na jakiś konkrus.

@Sławku
Sądzę, że wysokość jest całkiem rozsądna, a 800px można dać jako ograniczenie, żeby ewentualnie można było zrobić mniejszą pracę. Co do tibia.pl to chyba nie mamy oporów co? Ja też kiedyś trochę pykałam na Azurze i Isarze

Spróbujmy w weekend poświęcić temu trochę czasu i coś wrzucić na warsztat i zobaczymy efekty.

Z pewnością wielu z was już to widziało. Jedna wielka praca wykonana przez 70 różnych grafików połączona w całość. Niesamowite przedsięwzięcie. Przy niektórych grafikach nie da się oderwać oczu.
Sprawdzie sami: http://worm.bluesfear.com/index2.html

Tak sobie myślę, mamy przecież pod ręką wszystkich nas na forum, może zrobimy coś takiego. Może i nie będzie to tak górolotne, ale chyba będzie przy tym dużo frajdy i projekt może być zawsze odtwarty. Co Wy na to? Każdy zrobi ładne przejście z poprzedniej grafiki do swojej, bez względu na umiejętności.

---

W tym tutorialu pokażę, jak można zrobić najbardziej popularny impossible object - penrose triangle. Proponuję mieć pod ręką jego gotowy obrazek podczas pracy - łatwo się pogubić. Więcej na temat impossible objects na wikipedii.

Trochę twórczości Escher'a oraz inne impossibities.

Tutorial jest dla tych bardziej wytrwałych i ambitnych. Starałam się umieścić jak najwięcej screenów i tłumaczyć wszystko krok po kroku. Nie martw się niepowodzeniami, to w końcu impossible object.
Poza tym kto powiedział, że w Gimpie nie można zrobić dokładnych rysunków i figur geometrycznych?

Tutorial napisany w wersji GIMPa 2.4. W innych wersjach nazwy narzędzi i pojęć mogą się różnić.

---

Zaczynamy

1. Tworzymy nowy dokument, proponuję 500x500 z białym tłem.



2. Tworzymy nową warstwę o dowolnej nazwie. Narzędziem ołówek z ustawieniem pędzla "circle (03)" - tworzymy linię ok. 230px. Warstwę z kreską duplikujemy.



3. Na zduplikowanej warstwie Warstwa -> Przekształcenie -> Dowolny obrót lub [shift+R] ustawiamy obrót o 120 stopni.



4. Łączymy dwie kreski, żeby powstał nam wierzchołek za pomocą narzędzia Przesuń.



5. Łączymy warstwy ze sobą: Warstwy -> Połącz w dół i nazywamy je wierzcholek #1. Duplikujemy warstwę wierzcholek #1 dwa razy.


6. Warstwę wierzcholek #2 odbijamy poziomo: Warstwa -> Przekształcenie -> Odbij poziomo. (podczas tego przekształcania, wierzchołek może wam uciec za obręb tła, z włączonym narzędziem M przesuń sobie warstwę w lewo i staraj się pracować na warstwach w miarę na środku).



7. Warstwę wierzchołek #3 odbijamy o 120 stopni: Warstwa -> Przekształcenie -> Dowolny obrót i ustawiamy warstwy tak, jak pokazano na rys. Nie obejdzie się z zerkaniem na obrazek pomocniczy. Dla lepszego zrozumienia spójrz na rys.2.


rys. 2


8. Duplikujemy warstwę wierzchołek #3 i powstaje nam wierzchołek #4, który przesuwamy jak na rys.



9. Duplikujemy warstwę wierzchołek #1 i powstaje nam wierzchołek #5, który przesuwamy jak na rys.



10. Teraz żeby trochę odpocząć od tego duplikowania i układania, zaczniemy przycinać niepotrzebne części. Wybieramy warstwę wierzchołek #4 i narzędziem Zaznaczenie prostokątne zaznaczamy obszar jak na rys. i czyścimy ją [del].


Wybieramy wierzchołek #5 i powtarzamy tą samą operację zaznaczając obszar jak na rys. i następnie czyścimy.



11. Teraz mamy 2 opcje. Użyć narzędzia ołówek i dorysować resztę linii ręcznie lub duplikować wierzcholki i czyścić niepotrzebne ich części. Dorysowywanie jest przyjemniejsze, ale o ile linie proste za pomocą SHIFT wychodzą ładne i równe to ukośne wyglądają szpetnie (przynajmniej u mnie), więc ja zrobię pół na pół, żeby pokazać obydwa sposoby.


12. Tworzymy nową warstwę o nazwie add i wybieramy narzędzie ołówek o pędzlu "circle (03)" i rysujemy linię trzymając shift tak, jak na rys.




13. Duplikujemy warstwę wierzcholek #1[/i] tworząc wierzcholek #6[/i] i przesuwamy ją, jak na rys.


Warstwę wierzcholek #6[/i] umieszczamy nad warstwą add w oknie warstw, następnie łączymy z warstwą poprzez połącz w dół, jak na rys.



14. Duplikujemy warstwę wierzcholek #2[/i] tworząc wierzcholek #6[/i] i ustawiamy jak na rys. następnie łączymy z warstwą add[/i] jak w punkcie 11.


15. Teraz będziemy wycinać niepotrzebne linie. Łapiemy narzędzie Zaznaczenie prostokątne i na warstwie add[/i] usuwamy linie, jak na rysunkach. Poprawiamy niedociągnięcia gumką.







16. Zaznaczamy obszar jak na rys. i na warstwie wierzcholek #4[/i] czyścimy obszar. I już prawie koniec.



17. Tworzymy nową warstwę o nazwie kreska #1[/i] rysujemy krótką linię prostą, obracamy ją o 55 stopni i umieszczamy, jak na rysunku.



18. Duplikujemy warstwę kreska #1[/i], odbijamy poziomo nowo powstałą warstwę kreska #2[/i] i umieszczamy jak na rysunku.



19. Łączymy warstwy kreska #1[/i] i kreska #2[/i]. Za pomocą narzędzia Zaznaczenie prostokątne, zaznaczamy obszar jak na rysunku i czyścimy warstwę kreska #1[/i].



20. Czyścimy resztę niepotrzebnych prostych za pomocą zaznaczenia prostokątnego i gumki. I w końcu po wielu męczarniach mamy swój penrose triangle.




Koniec

---

Gratuluję.

---

Przypomniał mi się pewien bardzo prosty sposób robienia kuli w photoshopie. Ten tutorial pokaże jak zrobić to samo w gimpie. Nie mam żadnego linku do tego starego tutoriala, nie mniej jednak podkreślam, że to nie ja wpadłam na ten pomysł. W tym tutorialu w paru krokach zrobimy kulę zagnieżdzoną w tle. Wszystkie skróty klawiszowe podane są w nawiasach   Ten tutorial także znajdziecie tutaj Jest naprawdę bardzo łatwy, zapraszam do zrobienia samemu.

Zrobiłam screencastową wersję tego tutoriala. Zapraszam do oglądania na Youtube  Konwersja mpeg4 na swf z youtube nie poraża jakością, więc dla tych co chcą zobaczyć coś więcej zapraszam do ściągnięcia oryginalnego pliku:
http://rapidshare.com/files/5901584/gimp.avi
http://depositfiles.com/files/417101

1. Zaczynamy pracę od stworzenia nowego obrazu (ctrl + N) o rozmiarze 400x400 px.



2. Zmieniamy kolor tła - wybieramy narzędzie wypełnienie kolorem lub deseniem (shift + B), ustawiamy sobie dowolny kolor (za wyjątkiem czarnego i białego) i klikamy na warstwę tła.



3. Tworzymy nową warstwę o nazwie “kula”, w oknie warstw. Wybieramy narzędzie zaznaczanie obszarów eliptycznych (klawisz E) i z wciśniętym klawiszem SHIFT rysujemy idealne koło.



4. Za pomocą narzędzia wypełnienie kolorem lub deseniem (shift + B) wypełniamy zaznaczenie kolorem 616161 w notacji HTML-owej jak na rysunku poniżej.




Nasz rysunek powinien wyglądać tak:



5. Następnie w oknie warstw duplikujemy warstwę “kula” dwa razy i zmieniamy ich nazwy na “cien bialy” i “cien czarny”. Po czym przesuwamy warstwę “kula” na wierzchołek, czyli trzymamy wciśnięty klawiszy SHIFT i klikamy na guzik podniesienie warstwy w oknie warstw. Nasze okno warstw powinno wyglądać tak:



6. Teraz za pomocą gadientu z tego płaskiego kółka zrobimy kulę. W tym celu zaznaczamy warstwę “kula” na której będziemy pracować i wybieramy narzędzie wypełnianie gradientem koloru. Kolor pierwszoplanowy ustawiamy biały a tło czarne (klawisz D, a później X) jak na rys. A, a gradient: kolor pierwszoplanowy na kolor tła i ustawiamy parametry jak na rys. B poniżej.

rys.A


rys.B


Ciągniemy gradientem jak na rysunku od góry do dołu po przekątnej (pamiętając, żeby mieć zaznaczoną warstwę “kula”)



7. Jeżeli w efekcie powstało nam coś takiego:



to przestępujemy do rozmywania cieni. Zaznaczamy warstwę “cien bialy” i nadajemy jej biały kolor, a warstwie “cien czarny” czarny. Usuwamy zaznaczenie (Ctrl + Shift +A). W oknie warstw zaznaczamy warstwę “cień czarny” i wciskamy Filtry > Rozmycie > Rozmycie Gaussa... i ustawiamy takie parametry



To samo powtarzamy z białą warstwą.

8. Można pobawić się rozmyciem Gaussa i zwiększyć promień rozmycia, co spowoduje, że kula będzie głębiej osadzona,ale nie należy przesadzać. Aby efekt był bardziej wyrazisty przemieszczamy delikatnie warstwy cieni:

Używając narzędzia Przesuwanie warstw i zaznaczeń (klawisz M), zaznaczamy warstwę “cien czarny” w oknie warstw. Klikamy na okno robocze i przesuwamy warstwę kursorami na klawiaturze lekko w lewo, a “cien bialy” do dołu i ewentualnie w prawo.

Gratulacje! Oto koniec tutoriala. W efekcie otrzymaliśmy coś takiego:



Taką kulę można zastosować w każdym elemencie designu strony, jesteśmy ograniczeni jedynie wyobraźnią. Najczęściej widzimy je w nawigacji.

Przykład 1


Przykład 2


Proponuję także pobawić się kolorami.
Warstwa > Kolory
Filtry > Kolory > Koloryzacja
Filtry > Kolory > Filtry
ect.[


                                                                           Miłej zabawy!

Stronka startowa bardzo fajna. Wilber z wytrzeszczonymi oczami bardzo dobry, już mi się znudziły te same Wilbery wszędzie. Świeży pomysł i wykonanie bardzo ładne.

Sądzę, że menu powinno być bardziej widoczne i guzik tutoriali na pierwszym miejscu, bo w zasadzie ludzie po to tu przychodzą

Tutaj moja propozycja poprawek strony głównej.http://