Najpierw napiszę tutorial, w którym podam figurę bardziej skomplikowaną, a na końcu dam kilka innych obrazów stworzonych tą właśnie metodą

---

Spis Treści :

• 1. - Tarcza
• 2. - Miecz
• 3. - Hełm
• 4. - Kirys
• 5. - Naramienniki

"Krótki" tutorial uczący malowania ekwipunku rycerskiego metodą Digital Paintingu.

Tutorial napisany w wersji GIMP 2.6.7. W innych wersjach nazwy narzędzi i pojęć mogą się różnić.

---

Podstawy

---

Zaczynamy

1. Najpierw tworzymy nowy, przezroczysty obraz. Jego wymiary początkowo dobierzcie na około 400x400 pikseli.

2. Widok -> Wyświetl siatkę, oraz Widok -> Przyciągaj do siatki.

3. Za pomocą narzędzia zaznaczania ( [F], [R], [E] lub {U}) tworzymy kształt tarczy, wypełniamy go kolorem #7e7e7e, po czym wyłączamy siatkę oraz przyciąganie do siatki.

4. Używając pędzla [P] Circle(01) o kryciu ustawionym na 10%, skali 1.0, o kolorze #585858 rozpocznij zamalowywać 70% tarczy. Zmień kolor pędzla na #acacac i powtórz czynność, zamalowując około 50% powierzchni, tak jak na rysunku.



5. Wybierz narzędzie aerografu [A], zmień kolor na #biały, krycie ustaw na 15%, rodzaj używanego pędzla zmień na Circle Fuzzy (19), a jego skalę ustaw na wartość 5.00, po czym rozpocznij zamalowywać orientacyjne miejsca, na których rozchodzi się światło. Czynność tę powtórz zmieniając kolor na #585858, aby stworzyć miejsca, na których zamierzasz umieścić cień.

5.1 Pamiętaj, iż jest to jedynie orientacyjne ukazanie światłocienia. Nie doprowadzaj tego do złotej perfekcji.



6. Używając narzędzia rozjaśniania - wypalania [Shift+D], o kryciu wielkości 15%-50% (zalecane 25%), pędzlu Circle (01), o skali 1.00, typie Rozjaśniania, a zakresie Światła, przybliż obraz do 800% i rozpocznij rozjaśnianie krawędzi.

6.1 Ważniejszą rzeczą tutaj jest uwzględnienie miejsca, na które pada mocne światło. Nie pokrywaj rozjaśniania kilkukrotnie na całej długości ramy. Często oddalaj obraz, aby zobaczyć, czy nie przesadziłeś z grubością uwypuklenia.




7. Poziom krycia z 25% zredukuj do 5%, typ zmień na Wypalanie, zakres pozostaw bez zmian. Rozpocznij cieniowanie zewnętrznej strony obramowania oraz miejsc pod ramą. Po ukończeniu wstępnego cieniowania poziom krycia zwiększ do 10% i popraw delikatnie cień, który znajduje się najbliżej ramy.

7.1 Pamiętaj, aby nie poprawiać jednego cienia 30 razy na jednym przytrzymaniu przycisku, ponieważ będzie on zbyt twardy i nierealistyczny. Przeciągnijcie za pierwszym razem to tak, aby zdawało się być "miękkie", a później drugi lub trzeci raz na miejscach zagięć i styku z ramą, aby uwydatnić cień. Im mocniejsze światło pada na obiekt, tym mocniejszy ma on cień własny w takich miejscach, w tym wypadku zagięć. Zauważ, iż nie stosowałem się perfekcyjnie do linii ramy, ona też rzuca cień na swoją powierzchnię, więc nie bój się na nią wjechać pędzlem, aby ją bardziej wtopić w całość. Wycieniuj również zewnętrzną krawędź!
 



8. Rodzaj pędzla zmieniamy na Circle Fuzzy (19) o skali 2.50, zaś krycie ustaw na poziom 5%.

8.1 Pamiętaj o zmianie Rozjaśniania na Wypalanie oraz o sposobie rozchodzenia się światła na różnych kształtach. To jak wykonasz cieniowanie, zależy głównie od Ciebie. Zapamiętaj, że figury o kształtach prostych, stanowczych, z delikatnymi wypukleniami mają dużo bardziej stonowany i prostoliniowy cień aniżeli obiekty koliste, pofałdowane, bądź o totalnie pogiętym kształcie.



 
9. Teraz zajmiesz się dodawaniem zarysowań, wgnieceń lub wypukłości. Jeżeli postanowiłeś dodać coś od siebie i zmieniłeś rodzaj narzędzia, ponownie wybierz narzędzie rozjaśniania - wypalania [Shift+D], rodzaj pędzla zmienień na Circle (01), zaś krycie ustaw w przedziale 15%-25%.
Zaznacz typ Wypalania, narysuj kształt Twojej nierówności i popraw ją, aż uzyska ona barwę ciemnej szarości w centrum. Następnie używając typu Rozjaśniania namaluj jaśniejszą, równoległą linię. Jeżeli tworzysz wypukłość, rozjaśnij przerwę pomiędzy nią, bądź wycieniuj, jeżeli tworzysz wgniecenie.
 
9.1 Jeżeli pragniesz stworzyć czystą tarczę bez wgnieceń, przejdź do punktu 10.




10. Ostatnią akcją jaką przeprowadzisz będzie rozjaśnianie oraz cieniowanie. Wciąż używając narzędzia rozjaśniania - wypalania [Shift+D], zmień poziom krycia w przedziale 5%-15%, rodzaj pędzla z którego skorzystasz to Circle Fuzzy (19) o skali 5.00-10.00. Rozpocznij wykańczanie światłocienia na Twojej tarczy.

11. Dla mniej domyślnych użytkowników: nie smaruj pędzlem po tarczy jak mydłem po rękach.

---

Zaczynamy

1. Stwórz nowy, przezroczysty obraz o wymiarach około 300x500 pikseli.

2. Widok -> Wyświetl siatkę oraz Widok -> Przyciągaj do siatki.

3. Używając narzędzia zaznaczania ( [F], [R], [E] lub {U}) stwórz kształt miecza, po czym wypełnij go kolorem #7e7e7e. Rękojeść wypełnij kolorem #827157, po czym wyłącz siatkę, i przyciąganie do siatki.

3.1 Tutaj proponuję poszukać zdjęć przedstawiających miecz i wzorować się na ich kształcie lub wklejać je do GIMP-a i obrysować konturami na nowej warstwie.




4. Wybierz Pędzel [P] Circle(01), jego krycie ustaw na wartość 10%, a skalę pozostaw bez zmian (1.0). Kolor pędzla ustaw na #585858 i zacznij zamalowywać kształt ostrza (znowu 70%). Następnie zamień kolor pędzla na #acacac i powtórz czynność, zamalowując około 50% powierzchni ostrza. Rękojeść zamaluj kolorem #635949[ na kształt skórzanych przeplatanych pasów.



5. Za pomocą aerografu [A] o kolorze  białym, poziomie krycia ustawionym na 15%, rodzaju pędzla zmienionego na Circle Fuzzy (19), o skali 2.50, rozpocznij rozjaśnianie ostrza na jednej z jego połówek, jeżeli jest to zwykły najzwyklejszy w świecie miecz (bardziej skomplikowane miecze, głównie te fantasy, wymagają większych umiejętności o rozkładaniu światłocienia). Czynność te powtórz zmieniając kolor na #585858 i delikatnie zamalowując ciemniejsze strony miecza.

5.1 UWAGA! Ne wjeżdżaj aerografem na trzon!




6. Używając rozjaśniania - wypalania [Shift+D], o kryciu 25%, rodzaju pędzla zmienionym na Circle (01), oraz skali 1.00, typie Rozjaśniania, zakresie Światła, powiększ obraz do 800% i rozpocznij rozjaśnianie jelca (ochraniacz znajdujący się pomiędzy ostrzem a trzonem), głowicy (metalowe zgrubienie na końcu trzonu) oraz zbroczy (wypuklenia przechodzące przez środek ostrza).

6.1 Szczególną uwagę przy tym kroku zwróć na rozjaśnianie zbroczy. To właśnie one powodują, że miecz wygląda ostro, ciężko oraz profesjonalnie.




7. Poziom krycia z 25% zredukuj do 5%, typ zmień na Wypalanie, zakres pozostaw bez zmian. Zacznij cieniowanie wewnętrznej oraz zewnętrznej strony zbroczy.
 



8. Narzędziem Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D] nadaj mieczowi dokładniejszy walor. Rodzaj pędzla zmień na Circle Fuzzy (19) o skali 2.50, wartość krycia zmień na 5%, po czym rozpocznij nadawanie mieczowi światła oraz cienia.

8.1 Pamiętaj o zmianie Rozjaśniania na Wypalanie oraz o sposobie rozchodzenia się światła na ostrzu... Miękkie, równe światło.



 
9. Nadszedł czas, abyś zaczął wykańczanie trzonu. Przybliż obraz do 800%. Używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], o skali krycia równym 5% i pędzlu Circle (01) ze skalą wartości 1.00 pocznij wykańczać skórzane paski.




10. Teraz nauczysz się dodawać wyszczerbienia na ostrzu. Wybierz narzędzie Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], rodzaj pędzla pozostaw bez zmian (Circle (01) ze skalą 1.00), jedynie wartość poziomu krycia zmień na 25%.
Używając typu Wypalania zrób kreskę na brzegu ostrza, którą popraw tyle razy, aż będzie ona w ciemnym odcieniu szarości, a następnie stwórz bardzo blisko przeciwległą do niej, jaśniejszą linię.

10.1 Jeżeli chcesz stworzyć gładkie, nieużywane ostrze, przejdź do punktu 11.


 

11. Ostatnią rzeczą, którą wykonasz z Twoim mieczem, to końcowe rozjaśnianie oraz cieniowanie. Używając stale narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie <rozjasnienie-wypalenie [Shift+D], o kryciu w przedziale 5%-15%, rodzaju pędzla Circle Fuzzy (19) o skali 2.50 rozpocznij rozjaśnianie i cieniowanie całego miecza.

11.1 Jeżeli nie jesteś zbyt bystry lub nie czytałeś tutoriala o malowaniu tarczy: nie smaruj po mieczu pędzlem jak dzikus... Delikatnie. Pamiętaj również o dodaniu cienia na uchwycie.

---

Zaczynamy


1. Najpierw tworzymy nowy, przezroczysty obraz. Jego wymiary początkowo dobierzcie na około 300x500 pikseli.

2. Widok -> Wyświetl siatkę oraz Widok -> Przyciągaj do siatki.

3. Jeżeli jesteś bardziej zaawansowany, narysuj od razu kształt Twojego hełmu, jeżeli jednak nie potrafisz na oko stworzyć ładnego, proponuję wkleić do obrazu grafikę głowy, która znajduje się na początku tutoriala. Za pomocą narzędzia Ścieżki {b} rozpocznij tworzenie przedniej części hełmu, następnie kliknij znajdujący się na głównym panelu przycisk Zaznaczenie ze ścieżki, następnie używając narzędzia Zaznaczanie eliptyczne [E], przytrzymując [Shift] dodaj resztę kształtu hełmu. Wypełnij go kolorem #7e7e7e.

3.1 Niestety jest to bardzo trudne zadanie, trzeba dobrze władać narzędziami zaznaczenia.




4. Wybieramy Pędzel [P] Circle(01), jego krycie ustawiamy na 10%, a skalę pozostawiamy bez zmian (1.0). Kolor pędzla ustawiamy na #585858 i zaczynamy zamalowywać kształt hełmu w 70%. Następnie zmieniamy kolor pędzla na #acacac i powtarzamy czynność, zamalowując około 50% powierzchni hełmu.



5. Wybieramy narzędzie Aerograf [A], zmieniamy kolor na biały, krycie ustawiamy na 10%, rodzaj pędzla zmieniamy na Circle Fuzzy (19), a jego skalę ustawiamy na 2.50, po czym zaczynamy wymalowywać orientacyjne miejsca, na których rozchodzi się światło. Czynność tą powtarzamy zmieniając kolor na #585858, aby stworzyć miejsca, na których rozlewa się cień.

5.1 Pamiętajcie, że podczas pracy z aerografem hełm musi być zaznaczony!




6. Używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], o kryciu 25%, rodzaju pędzla zmienionym na Circle (01) oraz skali 1.00, typie Rozjaśniania, zakresie Światła, powiększ obraz do 800% i rozpocznij rozjaśnianie widocznych brzegów hełmu.

6.1 Szczególną uwagę przy rozjaśnianiu zwróć na miejsca, w których zgrubienie przestaje być widoczne.




7. Poziom krycia z 25% zredukuj do 5%, typ zmień na Wypalanie, zakres pozostaw bez zmian. Zacznij cieniowanie zewnętrznej oraz wchodzącej do wewnątrz strony hełmu. Po ukończeniu wstępnego cienia zwiększ poziom krycia z 5% do 10%, po czym zacznij dodawać dokładniejszy cień bliżej obwódki oraz na krawędziach zewnętrznych.




8. Narzędziem Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D] nadaj hełmowi prawie ostateczny światłocień. Rodzaj pędzla zmień na Circle Fuzzy (19) o skali 2.50, wartość krycia zmień na 5%, po czym rozpocznij nadawanie obiektowi walorów.

8.1 Pamiętaj o zmianie Rozjaśniania na Wypalanie oraz o sposobie rozchodzenia się światła na kuli oraz powierzchniach płaskich.




9. Teraz zajmiesz się dodawaniem wgnieceń, które są dość częste w hełmach... zwłaszcza tych używanych. Jeżeli postanowiłeś dodać coś od siebie i zmieniłeś rodzaj narzędzia, ponownie wybierz narzędzie Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], rodzaj pędzla zmienień na Circle (01), zaś krycie ustaw w przedziale 15%-25%.

Zaznacz typ Wypalania, narysuj kształt Twojego wgniecenia i popraw go, aż uzyska ono barwę ciemnej szarości w centralnych partiach. Następnie używając typu Rozjaśniania namaluj jaśniejszą, równoległą linię.

9.1 Jeżeli pragniesz stworzyć nowy hełm bez wgnieceń, przejdź do punktu 10.

9.2 Pamiętaj, aby jaśniejszą kreskę umiejscowić po lewej stronię ciemnej kreski, jeżeli światło pada z prawej i na odwrót.




10. Ostatnią akcją jaką przeprowadzisz jest rozjaśnianie oraz cieniowanie. Stale używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], zmień poziom krycia w przedziale 5%-15%, rodzaj pędzla, którego użyjesz to Circle Fuzzy (19) o skali 5.00-10.00. Rozpocznij wykańczanie światłocienia na Twoim hełmie.

10.1 Pamiętaj, aby ostateczny cień nadawać tak, aby środek pędzla znajdował się poza obiektem.

---

Zaczynamy

1. Najpierw tworzymy nowy, przezroczysty obraz. Jego wymiary początkowo dobierzcie na około 300x500 pikseli.

2. Widok -> Wyświetl siatkę oraz Widok -> Przyciągaj do siatki.

3. Jeżeli jesteś bardziej zaawansowany, narysuj od razu kształt Twojej zbroi. Jeżeli jednak nie potrafisz od ręki namalować dobrego pancerza, proponuję wkleić do obrazu grafikę torsu, która znajduje się na początku tutoriala. Za pomocą narzędzia Ścieżek {b}, rozpocznij tworzenie głównego kształtu, następnie kliknij znajdujący się na głównym panelu przycisk Zaznaczenie ze ścieżki. Zbroję wypełnij kolorem #7e7e7e.

3.1 Pamiętaj, że zbroja powinna być wytrzymała i nie powinna ograniczać swobody ruchów.




4. Wybieramy Pędzel [P] Circle(01), jego krycie ustawiamy na 10%, a skalę pozostawiamy bez zmian (1.0). Kolor pędzla ustawiamy na #585858 i zaczynamy zamalowywać kształt zbroi w 70%. Następnie zmieniamy kolor pędzla na #acacac i powtarzamy czynność, zamalowując około 50% powierzchni zbroi.



5. Wybieramy narzędzie Aerograf [A], zmieniamy kolor na #biały, krycie ustawiamy na 10%, rodzaj pędzla zmieniamy na Circle Fuzzy (19), a jego skalę zmieniamy na 2.50, po czym zaczynamy wymalowywać orientacyjne miejsca, na których rozchodzi się światło. Czynność tę powtarzamy zmieniając kolor na #585858, aby stworzyć miejsca, na których rozlewa się cień.

5.1 Pamiętajcie, że podczas pracy z aerografem zbroja musi być zaznaczona!




6. Używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], o kryciu 20%, rodzaju pędzla zmienionym na Circle (01) oraz skali 1.00, typie Rozjaśniania, zaś zakresie Światła. Powiększ obraz do 800% i rozpocznij rozjaśnianie widocznych krawędzi zbroi.

6.1 Szczególną uwagę przy rozjaśnianiu zwróć na miejsca, w których zgrubienie przestaje być widoczne.




7. Częstym problemem, który spotyka się podczas malowania zbroi, jest pewna niedoróbka, która powoduje, że zbroja wygląda bardzo nienaturalnie. Najczęściej jest to złej wielkości otwór na ręce.
 
7.1 Pamiętajcie, iż w tej akcji najważniejsza jest precyzja. Miejsca prowadnic proponuję porównywać na podstawie dolnej części zbroi, ponieważ prowadnice znajdują się najbliżej i najłatwiej na oko ocenić, czy jest równo. Pamiętaj również, aby zaznaczenia były tej samej wielkości! Wielkość zaznaczenia masz podaną w głównym panelu po kliknięciu narzędzia Zaznaczenia eliptycznego [E].



7. Poziom krycia z 20% zredukuj do 5%, tryb zmień na Wypalanie, zakres pozostaw bez zmian. Zacznij cieniowanie zgrubień na zbroi. Po ukończeniu wstępnego cienia zwiększ poziom krycia z 5% na 10%, po czym zacznij dodawać dokładniejszy cień bliżej obwódki oraz na krawędziach zewnętrznych.




8. Narzędziem Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D] nadaj zbroi dużo dokładniejsze światło i cień. Rodzaj pędzla zmień na Circle Fuzzy (19) o skali 2.00-2.50, wartość krycia zmień na 5%, po czym rozpocznij nadawanie obiektowi walorów.

8.1 Pamiętaj o zmianie Rozjaśniania na Wypalanie oraz o sposobie rozchodzenia się światła na kuli oraz powierzchniach płaskich.




9. Teraz zajmiesz się dodawaniem zarysowań i wgnieceń. Jeżeli postanowiłeś dodać coś od siebie i zmieniłeś rodzaj narzędzia, ponownie wybierz narzędzie Rozjaśnianie - Wypalanie[Shift+D] , rodzaj pędzla zmienień na Circle (01), zaś krycie ustaw w przedziale 15%-25%.
Zaznacz typ Wypalania, narysuj kształt Twojej nierówności i popraw ją, aż uzyska ona barwę ciemnej szarości w centrum. Następnie używając typu Rozjaśniania namaluj jaśniejszą, równoległą linię. Jeżeli tworzysz wypukłość, rozjaśnij przerwę pomiędzy nią, bądź wycieniuj, jeżeli tworzysz wgniecenie.

9.1 Jeżeli pragniesz stworzyć gładką zbroję bez wgnieceń, przejdź do punktu 10.




10. Ostatnią akcją jaką przeprowadzisz jest rozjaśnianie oraz cieniowanie. Stale używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], zmień poziom krycia w przedziale 5%-15%, rodzaj pędzla którego użyjesz to Circle Fuzzy (19) o skali 5.00-10.00. Rozpocznij wykańczanie światłocienia na Twojej zbroi.

10.1 Pamiętaj, aby ostateczny cień oraz światło nadawać tak, aby środek pędzla znajdował się poza obiektem.

---

Zaczynamy

1. Najpierw tworzymy nowy, przezroczysty obraz. Jego wymiary początkowo dobierzcie na około 300x300 pikseli.

2. Widok -> Wyświetl siatkę oraz Widok -> Przyciągaj do siatki.

3. Jeżeli jesteś bardziej zaawansowany narysuj od razu kształt Twoich naramienników, jeżeli jednak nie wychodzi Ci namalowanie dobrze wyglądających naramienników, proponuję wkleić do obrazu grafikę przedramion, która znajduje się na początku tutoriala. Za pomocą narzędzia Ścieżek {b} rozpocznij tworzenie głównego kształtu, następnie kliknij znajdujący się na głównym panelu przycisk Zaznaczenie ze ścieżki. Naramienniki wypełnij kolorem #7e7e7e.
 



4. Wybieramy Pędzel [P] Circle(01), jego krycie ustawiamy na 10%, a skalę pozostawiamy bez zmian (1.0). Kolor pędzla ustawiamy na [color]=#585858]#585858[/color] i zaczynamy zamalowywać kształt naramienników w 70%. Następnie zmieniamy kolor pędzla na #acacac i powtarzamy czynność, zamalowując około 50% powierzchni naramienników.



5. Wybieramy narzędzie Aerograf [A], zmieniamy kolor na biały, krycie ustawiamy na 10%, rodzaj pędzla zmieniamy na Circle Fuzzy (19), a jego skalę zmieniamy na 1.50-2.50 (w zależności od wielkości grafiki), po czym zaczynamy wymalowywać orientacyjne miejsca, na których rozchodzi się światło. Czynność tą powtarzamy zmieniając kolor na #585858, aby stworzyć miejsca, na których rozlewa się cień.

5.1 Pamiętajcie, że podczas pracy z aerografem naramienniki muszą być zaznaczone!




6. Używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], o kryciu 20%, rodzaju pędzla zmienionym na Circle (01) oraz skali 1.00, typie Rozjaśniania, zaś zakresie Światła. Powiększ obraz do 800% i rozpocznij rozjaśnianie widocznych krawędzi naramienników.





7. Poziom krycia z 20% zredukuj do 5%, typ zmień na Wypalanie, zakres pozostaw bez zmian. Zacznij cieniowanie zgrubień naramienników. Po ukończeniu wstępnego cienia zwiększ poziom krycia z 5% na 10% po czym zacznij dodawać dokładniejszy cień bliżej obwódki.




8. Narzędziem Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D] nadaj naramiennikom dokładniejsze światło oraz cień. Rodzaj pędzla zmień na Circle Fuzzy (19) o skali 1.50-2.50, wartość krycia ustaw na 5%, po czym rozpocznij nadawanie plam światła i cienia

8.1 Pamiętaj o zmianie Rozjaśniania na Wypalanie oraz o sposobie rozchodzenia się światła na powierzchniach zaokrąglonych.




9. Teraz zajmiesz się dodawaniem zarysowań i wgnieceń. Jeżeli postanowiłeś dodać coś od siebie i zmieniłeś rodzaj narzędzia, ponownie wybierz narzędzie Rozjaśnianie - Wypalanie[Shift+D] , rodzaj pędzla zmienień na Circle (01), zaś krycie ustaw w przedziale 15%-25%.
Zaznacz typ Wypalania, narysuj kształt Twojej nierówności i popraw ją, aż uzyska ona barwę ciemnej szarości w centrum. Następnie używając typu Rozjaśniania namaluj jaśniejszą, równoległą linię. Jeżeli tworzysz wypukłość, rozjaśnij przerwę pomiędzy nią, bądź wycieniuj, jeżeli tworzysz wgniecenie.

9.1 Jeżeli pragniesz stworzyć gładką zbroję bez wgnieceń, przejdź do punktu 10.




10. Ostatnią rzeczą do zrobienia jest rozjaśnianie oraz cieniowanie. Stale używając narzędzia Rozjaśnianie - Wypalanie [Shift+D], zmień poziom krycia w przedziale 5%-15%, rodzaj pędzla którego użyjesz to Circle Fuzzy (19) o skali 3.00-7.00. Rozpocznij wykańczanie światłocienia na Twoich naramienników.

10.1 Pamiętaj, aby ostateczny cień oraz światło nadawać tak, aby środek pędzla znajdował się poza obiektem.



Koniec

---

Niby mogę coś napisać, niby nie, ale weny jakoś brak, więc po prostu doceńcie moje starania, które włożyłem w pisanie tego tutoriala Jeżeli mielibyście jakiekolwiek pytania dotyczące tego tutoriala, piszcie do mnie, a spróbuję Wam pomóc!

Pozdrawiam,
SECONDHEARTBEAT

---

[/list]

Drogi Insekcie Napisałem, iż to jest po prostu krótki przykład, który pokazałby możliwości. Nie będę tworzył nie wiadomo czego skoro nie mam pewności, że przejdzie ale skoro jesteście na tak, zabieram się do pracy

Wszystko myszką, pędzle podstawowe kółka i rozmyte kółka, nic więcej.
Wydaje się trudne, ale tak na prawdę to jest 10 minut roboty

Będę wszystko i wszystkich cytował
To jest jedynie przykład, nie będę rysował jakiegoś nie wiadomo czego, skoro nie mam pewności, że przejdzie.

nie mam pojęcia co to znaczy, w każdym bądź razie tutaj tarcza zdaje się być dużo jaśniejsza, aniżeli na oknie rysowania d:
ale nie o tym mowa, przejdzie to czy raczej bezużyteczne ?

Ogólnie proponowałbym wprowadzić dział, z teksturami...
Tutorial ten przedstawiałby, jak za pomocą podstawowych narzędzi ( ) namalować realistycznie wyglądający fragment metalu z wgnieceniami lub bez.
W praktyce tarcza wychodzi ciemniejsza, bardziej realistyczna, format .png stosunkowo mocno ją rozświetlił.

Liczę na przychylność


EDIT :
Dodam, iż tutorial ten mógłby być świetnym przykładem, który pokazywałby w jaki sposób światłocień pada na różne figury.

Sprecyzuj zapytanie...
Bo równie dobrze, teraz mogę Ci powiedzieć, abyś użył narzędzia tekstu i wpisał "Zachód Słońca".

Efekt fajny, ale to najprawdopodobniej jest lateksowe wdzianko z gumowymi zgrubieniami... które nie zostało namalowane a sfotografowane...

w sumie tutek może być, ale jest za prosty d: kilka warstw z kolorami i krzywe, i mamy efekt
Ale pisz, pisz.
Może nas czymś zaskoczysz

oba to zdjęcia, ale 2 po prostu ma zrobione tło aby fotka była "atrakcyjniejsza"

Witam.

Chciałbym poprosić kogoś obeznanego z filtrami, warstwami itp. aby napisał tutorial, jak zrobić w możliwie najbardziej realistyczny sposób tekstury :
 - kamienia,
 - metalu (tak, wiem, że już niby jest ale nie wygląda on specjalnie realistycznie),
 - materiału

Z góry dziękuję osobie, która podjęłaby się tego zadania

OK, wykombinuje sam drewienko i sam światełko dopracuje

Edit:

Ok, drewno stworzone solo, znaczek też, jedyny błąd to te nieznośne kolorki na środku, które umknęły mojej uwadze przy robieniu, ale łatwo je wyeliminować
i jak ?

Racja i racja, ale jak czytam prośby o tutoriale, których jeszcze nie ma, sądzę, iż nawet taki się przyda d: